直播计划:人间动物园与媒体剧场
文：赵梦莎
如果 1974 年就有 Wi-Fi 普及和移动端直 播 APP,想必约瑟夫 · 博伊斯的《我爱美 国美国爱我》中与土狼共处一室的表演一 定会被推至大量非艺术观众的手机端,甚 至有可能被做成鬼畜视频,并在若干年后 依然活跃在网络。某种程度上,行为艺术 表演更加适合与流媒体捆绑,将整个过程 都通过直播平台实时地发布到网上。
在美术馆机构中,越来越多展览通过参与 性艺术吸引没有观展习惯的普通观众走进美术馆,以此修复艺术与公众之间原本断裂的关系。策展人 鲁多夫 · 弗里林(Rudolf Frieling)2009 年在旧金山 MoMA 策划的展览“参与的艺术:1950 年 至今”(The Art of Participation: 1950 to Now)梳理了历史上艺术家们基于上述诉求进行的“艺术 的公开创作”,以及在新媒体平台建立网络社区的种种尝试。汤姆 · 麦克多诺(Tom McDonough) 在《艺术论坛》(Art Forum)对这个展览的展评中分析了这类艺术实践的意义正是在于“将艺术创作 的常规神秘性解开,使作品、艺术家和观众成为更大的批评体系的一部分,从而促使一种崭新的、无等级制度的社会关系的产生。另一方面,这类融合了新技术的艺术实践也证实了当下蓬勃发展的商品化经济。”
出生于 1980 年代末的艺术家叶甫纳是自青春期便开始享受网络科技红利的中国 Y 一代,这一代人与 上一代当代艺术家最大的不同在于,他们主动拥抱科技媒介和资本的快速变化,对网络共享的信息 资源更加敏感,获取信息的手段方式更多元。她和她的同辈艺术家,如关小、苗颖、林科,基于互 联网的日常实践与自身的生活状况是无差别的。他们通常生活在不同的程序窗口和网页中。对于他 们的创作而言,社交网络平台的社群效应,都消解了艺术依赖物理空间存在的必要性。网络空间的 开放性和 web 2.0 之后的民主性 / 用户自主性,在不同的层面上赋予了艺术展示、流通等以往必须进入画廊或美术馆空间才能获得的展示权利。同时,数字化平台更加快速、准确、 直接地将供需整合配对,满足了艺术创作过程中所寻求的交流互动,以及社会 介入的目的…